Semblanzas

“El Diablito Colorado”. Actriz, titiritera y diseñadora de vestuario teatral.  En 1998 se trasladó a la ciudad de Guanajuato en donde fundó, con Pedro Sosa, la Compañía de Teatro de Títeres Independiente Títiri-Tátara. Este grupo obtuvo la beca de Vinculación con el Campo Profesional, realizando una temporada escolar en el Teatro Cervantes.

En el 2006 inició un nuevo proyecto de Teatro Uni-Personal con montajes para niños y adultos en donde conjuntó la actuación y los títeres con la finalidad de explorar los infinitos caminos del arte. Ha participado en “Vive la Magia de la Cultura en tu Escuela” y el “Programa de Apoyo a Migrantes” que promueve el Instituto Estatal de la Cultura. En cuanto a Festivales:  Festival Cultural de Durango, Festival de Títeres de San Miguel de Allende, Festival Medieval en Guanajuato, Primera Muestra de Cine de Horror en Guanajuato.

“Con la P en la frente”. En este espectáculo Tiaré Scanda se arriesga por primera vez a escribir y orquestar dicha obra en la que propone que burlarse de uno mismo es la mejor terapia para no perder la autoestima. Engarzando historias, la actriz lleva deleitosamente al espectador a una travesía musical por el jazz, blues, bossanova, funk,  balada y ritmo norteño,  consiguiéndolo mediante la complicidad de músicos de primer nivel.

Con la P en la frente es un concierto-teatral dolorosamente cómico, en el que una mujer virgen (según ella), de treinta años, desesperada por casarse y formar una familia, hace un recuento cantado de sus fracasos amorosos, lanzando un cuestionamiento al modelo de la pareja, como única opción de felicidad para la mujer, ilustrando también que la violencia doméstica puede tener sus primeras manifestaciones durante el periodo de noviazgo. Sin duda alguna este espectáculo promueve el desarrollo integral de la mujer.

La amplia trayectoria artística de esta agrupación musical data de la década de los setentas. Sus recorridos a lo largo y ancho de la República Mexicana y los continuos triunfos obtenidos en el máximo certamen musical que año con año se celebra en Chiapas, han logrado mantenerlo en el primer lugar. También se han presentado en diferentes escenarios del extranjero, como Los Ángeles, Chicago y Nueva York. Así mismo han viajado a Japón, en donde fueron declarados “huéspedes distinguidos”.

A lo largo de su carrera Femando ha grabado doce discos, el más reciente lleva por título “PARQUE NAUCALLI”.  Con sus dos materiales discográficos “Matutina” y “Variaciones de la canción Informal” realizó aproximadamente noventa presentaciones en el lapso de un año con gran éxito, circunstancia que lo sitúa como un artista independiente que ha logrado este impacto en nuestro país.

 Ha tenido presencia en programas como “Animal Nocturno” con Ricardo Rocha, “El Ángel de la Noche” con Germán Dehesa, “Ya era hora” con Alejandro Aura, “El mañanero” y “Las nueve y sereno” de Víctor Trujillo, entre otros. Ha sido invitado a tocar en Cuba en varios festivales, en España como parte del proyecto Generación Ñ de la SGAE, en China al festival de televisión de Beijing (fue el único hispano parlante del evento), Puerto Rico y Estados Unidos.

“Contando Cuentos Cantando”. Originaria de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, ha estudiado canto con diversos maestros de prestigio nacional e internacional, entre ellos las soprano Claudia Montiel, y Margarita Barajas Durán. A partir de 2005 forma parte de los recitales Cinco Siglos de Voz y Guitarra y Contando Cuentos Cantando, por este último proyecto fue Becaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2006 del Estado de Chiapas. En noviembre de 2006 monta el  recital Ópera sin Censura, mismo que se estrenó en diciembre de ese año con importantes reseñas, y que a la fecha ha sido presentado con éxito también en el estado de Campeche.

En enero de 2007 monta el concierto Al Son de la Marimba acompañada por un ensamble marimbístico de concierto y en junio de ese mismo año, estrena el recital Concierto para una Voz, presentándose ambos conciertos con éxito en todo el Estado de Chiapas. En octubre de 2007 abre en Tuxtla Gutiérrez el Taller de Canto y Técnica Vocal Scala, un espacio dedicado al estudio de la voz. En mayo de 2008, presentó el Recital “México Tradicional” en la Ciudad de Frankfurt, Alemania, concierto organizado por el Consulado General de México en esa ciudad.

Teatro “Infieles”. De carácter afable e inquieto, Silvia Mejía fue amable y familiar con este maravilloso regalo, obra que además protagonizó como actriz en su estreno en 1992.

Dos amigas se reúnen para tratar la problemática de una de ellas, que resulta ser la amante  de su marido.

La “golfa”, “piruja”, “coscolina”; parece no estar muy lejos, y el “enredo” dramatúrgico servirá para descubrirla,  maravilloso humor en una comedia que no deja tiempo al respiro. Sin duda buen teatro el de Silvia Mejía.

Originario de Tapachula, Chiapas, empezó a tocar la marimba a la edad de 6 años. En 1997, inició formalmente sus estudios de piano y marimba, actualmente es director  del grupo de marimba “Concierto del Soconusco”, grupo con el cual ha participado en concursos estatales de marimba. Ha recibido clases con reconocidos marimbistas como Ludwig Albert (Bélgica) y Ney Rosauro (Brasil).  Fue ganador del Concurso Nacional de Marimbistas, (modalidad solista), en el año 2006. Al año siguiente fue invitado a participar en el Concurso Internacional de Marimbistas que se efectuó en Bélgica, realizando además presentaciones en este país y Alemania. Actualmente cursa la Licenciatura en Música, con el perfil de Instrumentista, con la especialidad en Marimba.

Comedia, escrita por Dan Israely, que aborda el tema de la comunicación entre los géneros de una manera cómica de principio a fin.  Los problemas sexuales son tratados con mucha clase y sofisticación. Los estereotipos sobre cómo se comportan los hombres y las mujeres ante las situaciones cotidianas, provocan el texto de "Orgasmos...". No todas las mujeres convierten a sus parejas en "percheros ambulantes" en los centros comerciales, ni todos los hombres tratan a sus esposas como "robotinas automatizadas" para limpiar la casa. Las conversaciones de las cuales, literalmente, salen chispas al tratar de que tu pareja entienda que tus necesidades son recurrentes durante la función. El desenlace vislumbra una luz al final del túnel donde con un poco de comprensión todos podemos vivir en paz, armonía y en un mundo feliz lleno de ¡¡¡¡ Orgasmos !!!!

Destacada periodista y brillante narradora, nacida en París, Francia, el 19 de mayo de 1933. Radica en México desde 1942. Fue becaria del Centro Mexicano de escritores de 1957 a 1958, ingresó al Sistema Nacional de Creadores Artísticos como creadora Emérita,en 1994. Entre sus múltiples textos destacan las novelas: Hasta no verte Jesús mío (1969), Querido Diego, Te abraza Quiela (1978), La flor de Lis (1988), Ay vida no me mereces (1985), etc.

Nace en Santiago de Chile, un día 17 de enero de 1964.
Periodista y relator de futbol a nivel internacional.
Comienza su brillante carrera en la cadena Telemundo. En 1991 ingresa a  trabajar en ESPN, donde vive sus momentos de mayor triunfo profesional. En el año 2006 se traslada a TV Azteca, México, donde hasta hoy continúa exitosamente.

Egresado de Instituto Politécnico Nacional; becado por el Gobierno Español y la OEA para realizar los estudios de postgrado en restauración de monumentos y conjuntos monumentales. Cursó la Maestría en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, donde fue profesor por 17 años. Ha sido funcionario del INAH y subdelegado del centro Histórico de la Ciudad de México y del Fideicomiso del Centro Histórico.

Nació en Cuba y radica en México, desde 1999. Periodista, poeta y corresponsal de guerra en el conflictos internacional entre Afganistán  e Irak. Es autor del Poemario Canela fina y del libro 9 meses en la eternidad. Es colaborador de la revista Nexox, jefe de la portada del periódico Reforma, subdirector general del periódico La Crónica, de la Ciudad de México.

Nació en tuxtla Gutiérrez, Chiapas, en 1954.
Es coordinadora de programas de promoción cultural y talleres de literatura infantil. Ha publicado Poesía y narrativa breve en numerosas revistas nacionales e internacionales. Tiene en su haber los libros Para decir mañana (1991), Soles de Agua (1995),  y Antología personal (1995).

Nació el 21 de mayo de 1948, en Villaflores, Chiapas.
Se inició como compositor en la Ciudad de México en 1972, su primera canción fue Al ir caminando, que fue grabada por Erick.
La canción con la que ha tenido mayores satisfacciones es Con la misma piedra, que ha sido un éxito mundial, con más de siete millones de copias vendidas, y grabado en cinco idiomas por grandes intérpretes, entre ellos Julio Iglesías.

Ha compuesto algunas obras en coautoría con Rubén Fuentes, Gil Rivera, Mario Moolina Montes, Nacho González, José Luis Almada, Pedro Villar  y Sergio Fachelli.

Destacan reconocimientos como: El Heraldo, en 1993 por el éxito internacional Con la misma piedra. En 1982 y 1983 fue finalista del OTI. Recibió la medalla Agustín Lara de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM), por altas ventas. En 1992 recibió el Trofeo de la Warner Chappell, por sus éxitos durante 20 años.

Nace en el año de 1992, el origen de su nombre se remonta al gran caudillo Caxcán “Tenamaztle” que luchara en defensa de su tierra y su gente hasta el último momento de la conquista de México. El  grupo está formado por jóvenes y señoritas, algunos de ellos, estudiantes de secundaria y otros de preparatoria. Se han presentado en diversos foros estatales y nacionales, destacando: Las ferias tradicionales de Jalisco, Zacatecas, Tlaxcala, Puebla, Guerrero, Guanajuato, Coahuila, San Luis Potosí y Yucatán.

El grupo Kaïraba se formó en 1996 por músicos de origen africano que residen en la ciudad de México, con el propósito de difundir una parte de la música tradicional africana a través de un programa que incluye: música ceremonial, música ritual y música de sentimientos. Los instrumentos se componen básicamente de tambores de estilo tradicional que se usan todavía en el continente africano, estos tambores están hechos principalmente de pieles de chivo y borrego montadas sobre bases de madera. Los cantos que acompañan a las percusiones están en lenguas que se hablan principalmente en la región occidental de África, tales como: mandingo, diola, wolof, pulaar, sussu, serer.

El teatro guiñol Cucufate fue creado durante los años 50’s por el señor Guillermo López apodado el “chato López”, el nombre de “Cucufate” surgió en honor a  un cómico mexicano, personaje de carpa en el Distrito Federal. El teatro guiñol, al morir don Guillermo se queda guardado, así como sus muñecos en un closet, hasta 1975 aproximadamente se entrega este acervo cultural a los jóvenes actores titiriteros, los hermanos : Francisco J. y Carlos A. Gómez Muñoa, conocidos de los maestros Roberto Lago y José Díaz, titiriteros de abolengo. Durante esta faceta el teatro “cucufate” en manos de los hermanos Gómez Muñoa, modernizan y crean espectáculos  diferentes, utilizando los mismos muñecos así como intercalando nuevas técnicas.

La Compañía Danza Contemporánea Universitaria estrena la coreografía Feeling con Fellini, de Serafín Aponte, quien durante mucho tiempo tuvo en mente rendir un homenaje al guionista y cineasta italiano Federico Fellini . En el espectáculo de una hora los espectadores podrán apreciar cómo los bailarines, que entran con una maleta, ejecutarán distintas escenas coreográficas que tienen que ver con personajes de películas como: La strada (1954) y El jeque blanco (1951). “La metáfora es hacer un viaje, un recorrido al que nos invita de alguna manera el personajes y la producción cinematográfica, pero para nosotros, hacer un viaje coreográfico”. Los bailarines que participan en Feeling con Fellini son: Sonia Bustos, Ricardo Díaz, Jacqueline Flores, Jorge Luís Hernández, Beatriz Rodríguez, Alejandro Bonifaz, David Gaenza, Omar Ortega, y Lourdes Vargas.

“Circo, Maroma y Teatro”. Espectáculo donde se conjuga la magia, el malabarismo, la danza, la pantomima y la acrobacia... (“mucha acrobacia”) que propone a niños y adultos a utilizar su imaginación e inventar juegos con el cuerpo y las palabras.

Con el circo, llegan los personajes tradicionales y ante nosotros aparecen: chimpancés, elefantes, camellos, bastoneras, etc., siendo el cuerpo el único camino para la construcción de ellos.
Más que una puesta en escena es la motivación a jugar con el cuerpo, aprender a crear, ver y sentir.

Inició con la guitarra hace más de 20 años, cuando tenía apenas siete de edad, inició en el conservatorio y con maestros particulares. Su temperamento lo llevó a empezar a incursionar a los 13 años al Flamenco logrando ser el guitarrista principal de varias compañías de Baile, donde tocó Bulerias, Sevillanas, Tarantas, Granainas, Alegrías, Fandangos, Tangos y otros ritmos como la rumba. Paco Rentería es compositor, interprete y arreglista de toda su obra musical.

Incursionó en el rock y el jazz influenciado por grupos como Zeppelín, Beatles, Queen, Chick Corea, Paco de Lucía, Pink Floyd, Jean Luc Ponty, Santana, Eagles, entre otros. Decidió ir depurando un proyecto que le llevó varios años y agrupaciones dirigidas por él, hasta llegar a su concepto actual, llamado por el mismo Freeplay (libertad de sentir, tocar y vivir).

Se crea en el verano de 2007, con la inquietud de formar un grupo de cámara versátil y con calidad interpretativa, que permitiera además de la sana convivencia, fomentar los diferentes estilos musicales que se pueden abarcar en el repertorio tradicional y moderno de un grupo de cuerdas, pero estando abiertas las posibilidades a modificar en número y forma la totalidad de sus integrantes, dependiendo del acervo musical que se requiera abordar en distintas temporadas o situaciones.  El objetivo de Scherzo Ensamble es entonces, propiciar un acercamiento de los instrumentos de cuerda frotada y llevar la música académica y popular a todos los sectores sociales y culturales a través de conciertos que incluyen un repertorio variado y accesible para todo oyente. A partir de su formación ha sido invitado a participar en distintos foros del Estado de Chiapas.

El éxito de Margarita “La Diosa de la Cumbia” hoy día es definitivamente el resultado de 27 años de lucha incansable; llegó a radicar a México hace 21 años y los mexicanos la adoptaron como suya.  Su música y alegría contagiosa se han convertido en elemento obligado de todas las fiestas;  su público la sigue a donde va y llena salones y teatros solo para verla y escucharla cantar, pedirle un autógrafo o tomarse una foto.  Su más reciente producción discográfica “Tentaciones”,  lanzada a finales del 2007 representa el trabajo número 21 de su trayectoria como solista.  “Tentaciones” fue producido nuevamente por Bernardo Ossa, quien ha llevado la batuta durante los últimos tres álbumes de estudio, contando con autores tan importantes como Fato, Amaury Gutiérrez y Willy Chirinos. Los discos de Margarita son verdaderos ejemplos de variedad rítmica. En su curiosidad por explorar, Margarita ha grabado no solamente cumbias bailables, sino boleros, baladas y hasta vallenato. Como ella misma lo comenta: “Lo mío es estar abierta a los cambios y a la evolución, me encanta experimentar, tocar los diferentes géneros, hacer fusiones, es un síntoma de vejez oponerse a los cambios”.

Nace en la Ciudad de México en el año de 1963. Estudió fotografía en la escuela “Casa de las Imágenes” en la Ciudad de México.

Su labor como fotógrafo ha sido reconocida por varias instituciones nacionales y extranjeras, cuenta con setenta exposiciones entre individuales y colectivas. Ha Colaborado con las agencias internacionales Reuters, AP y AFP. Su trabajo forma parte de las colecciones de Bill Wittliff en Southwest Texas State University, de Carlos Monsivais en la Ciudad de México y Centro de la Imagen, Ciudad de México. Sus imágenes se han publicado en numerosos diarios y revistas de México, así como en el extranjero.

Ha participado como jurado en concursos y realizado pláticas, conferencias y talleres sobre la fotografía y su obra en instituciones nacionales y extranjeras. Actualmente se desempeña como fotógrafo independiente colaborando para publicaciones diversas.

Artista visual con 30 años como productora, docente y promotora, ha tomado cursos y talleres con los más prestigiosos creadores y teóricos de México, continúa en constante actualización, cuenta con 10 exposiciones individuales y más de 50 colectivas, es finalista nacional en certamen de acuarela color, agua y papel, ha sido seleccionada en tres ocasiones para participar en la Bienal del Sureste en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, becaria por CONACULTA por el proyecto Producción Plástica colectiva con disertaciones académicas, en últimas fechas se ha dedicado a los aspectos teórico-práctico de las artes, al desarrollo de proyectos independientes, a la docencia en prestigiosas Universidades y clases en su taller particular.

Organización religiosa que acciona en varios puntos geográficos del mundo y que se especializan en la educación, construyendo grandes infraestructuras para ese fin, además de hacerla gratuita, con la modalidad de internado.

En Comitán funcionan desde 2004, aspirando a tener más de 300 alumnos, todos ellos internados y con las aspiraciones de servir a dicha organización. Dicha institución está dirigida por maestros coreanos que han llevado estudios profundos tanto en el viejo mundo, como en Estados unidos.

Con las actividades “Arte, tradición y cultura coreana”, que se desarrollará durante el Festival, demuestran su voluntad en colaborar con el gobierno chiapaneco y de esa manera, abrir sus acciones educativas.

Nace en Comitán, Chiapas; el día 29 de diciembre del año 1985. Estudió la licenciatura en Ciencias de la Educación, con terminal en Ciencias Sociales. Cursó un diplomado en Estudios Mayas, actualmente se encuentra cursando la Maestría en Ciencia en Recursos Naturales y Desarrollo Rural en El Colegio de la Frontera Sur, en la línea de investigación Sociedad, Cultura y Salud con el proyecto de investigación Prácticas alimentarías del pueblo Tojolabal. Presentó el libro “Poemas que el tiempo olvidó” del poeta comiteco Oscar Bonifaz Caballero.

Reune artistas de diferentes países, de diferentes disciplinas, todos cobijados por la hermosa ciudad de Jovel a exponer ante su pueblo y ante todos los pueblos, la colección de escultura y pintura Hommus.
-Con este conjunto de obras queremos hacer un alto en el camino; llamar la atención del público para juntos reflexionar acerca de nuestra propia problemática y sus posibles derivaciones.

La palabra Hommus conjuga “homo” y “homus” y es, desde su invención un grito, una propuesta.

Habla de la trayectoria de la especie humana hasta el presente escenario, para cuestionar la supremacía enloquecida de ésta sobre las demás, al mismo tiempo de ofrecer propuestas imaginativas, codificadas pero tangibles, para construir nuevas rutas.